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名画鉴赏

画家专访

  • 专访书画家——李涛 笔底翰墨自显文化底蕴

                                 专访书画家——李涛 笔底翰墨自显文化底蕴

                                                           2017-05-12 11:24

                                                           李涛艺名“白丁”,号静园斋主人。大学学历,现任中华书画艺术家协会执行主席。

                                                                   书画家李涛为国家中医药管理局题字

        追根溯源,李涛先生乃书香世家,其父乃建国初任公社团支书,其祖父在新泰县“桃李社”戏班掌门人,李涛先生外祖父李鸿乔民国济南府学士,且任建国后新泰学堂教务主任。1927年加入共产党。系今山东新泰第一中学,也是亚洲最大的高级中学的创始人之一。其书法造诣更是功力深厚,行、草、隶、篆各有千秋,被当时文化圈公尊为书法“一支笔”。

                                                                         书画家李涛给泰山女儿茶题字

        “忠厚传家远,诗书继世长”做为书法名门之传人李涛先生自幼酷爱书画艺术,自四十多年来乐此不疲,在八十年代初期其处女作“虎月图”山东美展少儿组一等奖,并上了当时的媒体“小喇叭”及有关报刊。当代画虎名家牛德光先生当时审阅其作品画展时称“作者年虽少,画通神”。多年来李涛先生潜心研习国画技法,师古人,悟心源,从工笔到写意,由熟宣到生宣对笔墨之灵性有了自己的“悟道”。在书法方面有已故艺术家恩师杨鲁安先生的教诲,在隶书研习中也得到书法家刘炳森先生的点拨及斧正。在山水创作中得到恩师友王泽深先生的传教。品尝了自己煲的艺术鸡汤,李涛先生国画方面创作以虎为主创路线,书法方面主要以隶书变体“隶变”为追求创作的路线,兼行草书。

                                                                           书画家李涛书法欣赏

        在虎的艺术创作中,李涛先生经常到野生动物虎公园观察写生。详细记录虎的生活习性。从而为创作虎之艺术打下扎实之基础。在笔法上更是有独到之见解,为追求纯甄艺术而走在“艺术之路上”。难怪当时杨鲁安老先生给先生治印且赐艺名“白丁”二字,曰:“白丁”不白丁!李涛先生的作品多次参加国内外展出,且获奖颇多,且研学之心态一直在追寻大美艺术人生。

                                                                         书画家李涛书法欣赏

        书法“弘道养弦”被陕西华山玉泉院收藏,“厚德载物”被陕西渭南博物馆收藏,“中国梦”被钓鱼台国宾馆收藏,“大美华夏,爱我中华”被台湾华人艺术研究中心收藏,“炎黄子孙,龙的传人”被加拿大多伦多大学收藏,国画“中华精神”被APCE会展中心收藏。在全国北派山水画表现题材中脱颖而出。2010年部分作品在上海润德斋山水画作品拍卖专场中全部成交,并成为当代最具升值潜力的山水画名家之一,2014年至2016年分别在河北、河南、山东、山西、北京、安徽等地成功举办个人书画展。李涛多次参加社会公益活动、无偿捐献书画作品、所得善款资助孤寡老人、失学儿童,赢得社会各界赞誉。李涛经人民网、新华网、中国工人报,中国商报,中国日报,东方今报,太原晚报、搜狐、新浪、山东工人报等数十家媒体刊登及专访报道。


  • 【艺术频道专访】赵世杰油画作品欣赏(全国书画名家展2836期)

    摘要: 赵世杰简历 赵世杰,大连人,毕业于鲁迅美术学院油画系毕业。现任中国美术家协会会员,中国油画学会理事,辽宁省美术家协会副主席,辽宁省油画艺术委员会常务副主任,中国美术家协会辽宁创作中心副主任,中国当代油画院艺委会副主任,辽宁省美术家协会专家委员会委员,盘锦市文联副主席,盘锦市美术家协会主席,辽河美术…



      赵世杰简历

      赵世杰,大连人,毕业于鲁迅美术学院油画系毕业。现任中国美术家协会会员,中国油画学会理事,辽宁省美术家协会副主席,辽宁省油画艺术委员会常务副主任,中国美术家协会辽宁创作中心副主任,中国当代油画院艺委会副主任,辽宁省美术家协会专家委员会委员,盘锦市文联副主席,盘锦市美术家协会主席,辽河美术馆学术委员会主任,国家一级美术师。

      作品先后入选第八届、第九届、第十届、第十一届、十二届全国美展;先后参加中国第二届、第三届油画大展,“油画艺术与当代社会”-中国油画展、“绘画的品格”-中国油画展,及文化部、中国美协、中国油画学会主办的全国美展二十余次。其中国家级奖项五次、省级金奖、艺术奖十次。

      作品获奖:

      《合力》获中宣部、中国美协主办的《五月的风》全国美术作品展佳作奖(中国美术馆)。

      《野塘之四》获文化部主办“丁绍光”奖全国美术作品大展银奖(中国美术馆)。

      《世纪能源》参加全国第九届美展获优秀作品奖并获省美展金奖(中国美术馆)。

      《红海滩》获《“纪念讲话”发表60周年全国美术作品展》优秀作品奖、并获辽宁省展区美术精品大展金奖(中国美术馆)。

      《带绿色背景的花》获中国美协主办大连首届国际艺博会优秀作品奖(最高奖)。

      《黄金带——探20087#》获文化部主办第四届全国画院双年展优秀作品奖(中国美术馆)。

      群展:

      《合力》入选第八届全国美术展(辽宁美术馆)

      《八月》入选中国第二届油画展(中国美术馆)

      《野塘之四》入选中国第三届油画展(中国美术馆)

      《世纪能源》入选第九届全国美术展获奖作品展(中国美术馆)

      《黄金带——探106#》入选第十届全国美术展(广东美术馆)

      《大湿地系列——古河道NO.1》入选第十一届全国美术展(中国美术馆)

      《共和国为你肖像——父辈青春》入选第十二届全国美术展(杭州美术馆)

      《大湿地系列NO.2》入选化境长城——吾土吾民油画邀请展(鲁迅美术学院美术馆)

      《大湿地系列NO8》入选油画艺术——与当代社会中国油画大展(中国美术馆)

      《大湿地系列NO10》入选纪念中国共产党建党九十周年全国优秀作品展(国家博物馆)

      《情系额尔古纳NO1》入选中国第二届油画写生展(中国美术馆)

      《大湿地系列NO.10》入选绘画的品格——中国油画作品展(国子监美术馆)

      《黄金带——探108#》入选数风流人物——金陵百家油画作品进京展(中国美术馆)

      《带绿色背景的化》入选中国第二届景物油画展(中国美术馆)

      《大湿地系列NO.10》入选表现的力度——东北表现性油画展(今日美术馆)

      《大湿地系列NO.1》、《共和国为你肖像——丰碑1-7》入选表现的力度——东北表现性油画巡展(辽河美术馆)

      《丰碑》入选表现的欲望——中国当代油画院艺术家作品展(北京宋庄美术馆、山东齐鲁美术馆

      有多幅作品入选中德、中俄、中韩、中日、中新、中法国际文化交流邀请展,并被国外艺术机构收藏。

      2015年度被中国文联文艺志愿者协会通报表扬“到人民中去”贡献突出的文艺志愿者。

      2016年被辽宁省文联授予“到人民中去”优秀文艺工作者。

      2014年被中国石油文联两次授予“德艺双馨”优秀画家成就奖,被盘锦市政府授予“文艺创作成就奖和学术学科带头人”。

      2014年应省政府邀请与省三位画家共同为北京人民大会堂辽宁厅创作大型油画“红海滩”。

      2017年4月8日至4月14日《大湿地系列——远逝的记忆NO.10》和《野塘之二十》两幅作品在美国纽约时代广场纳斯达克大屏幕上,为期一周,每日20余次从清晨到夜幕高频率展播。

      2000年在新加坡成功举办个人油画展,多次前往欧洲进行艺术考察与交流。

    《前言》

    作者;宋惠民

      赵世杰是在我的心中少数几位最具才华、最最热诚、最最纯正的艺术家之一。世杰的油画创作,有一根极具重量又极其朴素的线索贯穿始终。我一直正视一个问题,对一个画家来说,最具说服力的就是“其人其画”、“画品如人品”这在世杰身上表现的淋漓尽致,只有充满生命热情的人,才会有一种无所畏惧的担当,才会忠实于自己的真实,也才会有对国家和社会的高度责任感。他最早就和石油工人在一起工作生活过,石油工人那种深沉,充满力量,充满奉献的精神深深的植根于他的心中,他最早的创作就是最有分量的工业题材,描绘石油工人的不畏艰苦,甘心奉献的壮举。他以他对石油独有的热情和对养育他的热土的爱,创作了大量的歌颂石油,歌颂社会主义建设者的作品。他是弘扬石油精神的艺术先锋,他用生命的炫彩,赋予石油精神之最高礼赞。他在这个创作领域,在全国重要展览中屡获大奖,艺术上得到了丰硕的成果,得到了艺术界充分的肯定,观者更在他的作品传达的精神力度上受到震撼。

    《八里坡印象》200x120cm

    《八里坡印象NO.2》200x120cm

    《额尔古纳日记》80x60cm

      世杰是用灵魂绘画的艺术家,我们都深知,一个成熟、有建树的艺术家,对自己首先要真实,一个艺术家肯定都有他自己所坚守的一块精神领地,真实的人生体验,灵魂深处的觉醒与升华,是艺术家的灵感来源。他经过多年的深入生活,内心的体验和大量的艺术实践,使自己的精神内核更加充盈,更加饱满而有力。

      在艺术的本体语言上,他不断的探索,作为一个东方人,他把东方的写意精神融入到油画创作中,从他比较早的获奖作品《野塘系列》已经看到他把东方的写意精神很好的融入到他的作品中。我们一直在探讨艺术中西结合的新方式,但结合得好的非常少。在世杰近几年的作品中,让我感到很震撼,非常新的表现方式,他已经找到了东方写意精神在表现性油画中的个人语言,这是一种提炼,是一种超越自我的挑战。

    《野塘系列》180x50cmx4

    《白荷系列》

      他画的煤矿工人大肖像系列,无论从精神语言,到形式语言都达到了非常好的融合,给人以极大的精神力度与震撼。这批作品是他深入到煤矿工人工作现场,直接由写生转成创作,整个画面构图饱满,画面整个是一个“写”的过程,一气呵成。系列作品在展览现场,给人强烈的力量感、气场感、现场感,画面极具张力。他的船系列作品《远逝的记忆》更加把表现性油画的写意精神表达的更加深入,“肯定的笔触”、“坚定的信念”、“时间的痕迹”、“精神的力度”都得以最佳的发挥和释放。

    《大湿地系列——远逝的记忆NO.8》100x100cm

    《大湿地系列——远逝的记忆NO.9》100x100cm

    《大湿地系列——远逝的记忆NO.10》100x80cm

      他在作品的“能指”和“所指”上做到了特别好的结合,呈现出自己独特的审美指向。正如他自己所感悟到的“沸点的激情,冰点的笔端”、“不是客观再现,是主观表现”、“不是眼睛所见,是心灵所梦”……

      世杰始终以厚重力量为美、以朴素真实为美、以灵动流畅为美,正所谓“大道若简”,正如他的为人一样,对画面美的追求,反映了艺术家的视野和格局。

      我作为他的老师,非常高兴看到他在艺术上的成就,更令我感动的是,他始终如一的在艺术与生活中坚守他的精神家园。我们大家都期待看他的精彩的画作。

    二〇一七年四月二十五日

      赵世杰作品欣赏

    《共和国为你肖像——脊梁NO1》120x100cm

    《共和国为你肖像——脊梁NO2》200x160cm

    《共和国为你肖像——脊梁NO3》200x160cm

    《共和国为你肖像——脊梁NO4》200x160cm

    《共和国为你肖像——创业艰难百战多》1260x200cm 作者:赵世杰,王仁祥,刘仁,蒙健,周岩

    《赵世杰油画接片02》

    《赵世杰油画接片03》

    《大湿地系列——远逝的记忆NO.1》100x200cmx3

    《大湿地系列——远逝的记忆NO.2》240x150cmx3

    《大湿地系列——远逝的记忆NO.3》200x100cmx2

    《大湿地系列——远逝的记忆NO.4》100x100cm

    《大湿地系列——远逝的记忆NO.5》100x100cm

    《大湿地系列——远逝的记忆NO.6》100x100cm

    《大湿地系列——远逝的记忆NO.7》100x100cm

    《婺源印象NO.1》90x60cm

    《婺源印象NO.2》90x60cm

    《婺源印象NO.3》90x60cm

    《野塘系列NO.5》170x50cmx2

    《野塘系列NO.13》150x120cm

    《野塘系列NO.14》150x120cm

    《野塘系列NO.15》150x120cm

    《野塘系列NO.16》150x120cm

    《野塘系列NO.17》150x120cm

    《野塘NO.19》180x180cm

    《浴NO.1》190x160cm

    《浴NO.2》190x160cm


  • 画家梅若专访

        在这个繁华的城市里,若能始终保持自己的一份淳朴和安分,着实是不易的。可在浮华面前梅若似乎就像一个天生的绝缘体,甘于寂寞,安于平凡,既不随波逐流,也不追逐名利,他如同一个修身养性的隐士,孜孜不倦地沉浸在绘画的世界。

        梅若,本名周国华,1946年生于上海一个书香门第,其父是国内是为有一定影响的电化学专家。他秉承了父母善良、安分的传统,却没有遵照父亲愿望学习理科,而是从小就喜欢画画,虽是稚童却已自临关公、张飞等人物,且个个栩栩如生,父亲见其确有天赋也就不反对了,少年时代就进入青少年艺术学校,经过二年的系统的西画学习训练,就此打下了扎实的写生基础和极强的写生能力与对色彩的感觉。

    中学时,他有位同学与画家潘君诺是邻居,见他热爱绘画就带他去潘老先生家,他就带了几张习作,想要顺便请教,潘老看了他尚显稚气的画作,谈了很多关于中国画笔墨技巧的要领,还叫他当场画几笔看看,梅若急临其草虫,深得老先生夸奖,称他天资聪颖,悟性甚高,只要肯下苦功必将成才。潘老的鼓励使勤奋的他更加倍努力。后来他又结识了江圣华,在其指导下又临了江寒汀的原作,此后梅若顿觉学习国画,只画是不够的,他就系统地学习国画理论,并着重地研究黄宾虹画论,这才真正弄通中国画笔墨之精髓、章法的重要,从而痴迷于此道。梅若自题“仆作画五十余年,爱之成癖,一日不与画笔则感惶惶”。

       五十多年来执著于绘画艺术,为他打下了扎实的基础。日积月累勤修苦练终于使梅若笔下作画技巧运用自如,笔势自然流畅,构图布局奇巧生动,写意、工笔皆妙,设色雅丽,双钩没骨、皴笔、泼墨等技法样样精通,他更注意师外造化,对大自然细心观察,对风雪云雾、山峦迷朦、茂林修竹、流水潺潺,对各种鸟类的翱翔、打斗、嬉戏等姿态都一一记在心中。毫不夸张地说他胸中藏有一本大自然词典,丰富的笔墨技巧,使他能信手拈来各种翎毛鳞介及至飞禽走兽,朋友给他的雅号是“梅若神手”。

        梅若不仅善画,他还谐音律,通乐理,年轻时候好京剧,吹拉弹唱无所不能,他画戏曲人物也是高手,在朋友们的支持下,最近将要出一本艺术戏曲人物集,有一百多幅,从中能见各类人物在戏曲的神态,和他对戏曲的理解,在人物画中重现他笔墨中点、线、面的运笔技巧。


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